9月1日晚，在中国人民抗日战争胜利纪念日、延边朝鲜族自治州成立71周年来临之际，由马景峰创作歌词，黄基旭、梁松虎、王绍鹏、方东杰作曲，延边歌舞团演出的大型原创交响组歌《金达莱绽放的地方》——延边革命老区抗战组歌，在延边工人文化艺术中心音乐厅演出。音乐厅座无虚席，演出过程热烈的掌声一浪高过一浪，演出结束了观众感觉还意犹未尽。观众评价很高，演出非常成功。看似一场为喜迎州庆、纪念抗战胜利演出的专场交响音乐会，其实在不经意间实现了延边文艺演出创作的整体的、重大的自我超越。

首先是歌词创作的重大超越。延边是二十世纪初中国民众最早与日本侵略者发生抗争的区域之一，是红色资源禀赋极其丰富的地区，延边是全国一类革命老区，抗日战场分布全州各个林间山凹，抗联名将从延边走向东北广袤的森林，众多的抗联英雄在延边留下他们英勇的足迹，至今延边的每个山头村落都矗立着在抗日战争中牺牲的烈士的墓碑。抗联的故事，英雄的事迹，一直是当地诗人、文人、词人、歌者及文艺工作者创作的题材，也出过不少文艺佳作精品，但像马景峰这样将发生在延边地区重大抗战事件、抗战英雄，有序地创作出抗战组歌，并成功在舞台演出，还是第一次。这是延边的“抗战史诗”，延边的“长征组歌”！就歌词本身而言也是质量上乘之作。《抗联，抗联》写出坚毅，《跟党走》写出信念，《一颗树 一座碑》写出敬思，《英雄陈翰章》写出气概，《白桦树下》写出相思，《鏖战大沙河》写出壮烈，《游击谣》《密营深处》写出艰苦卓绝，《布谷鸟》写出春天将至。这种组歌的选材和创作，既是马景峰对自己歌词创作的一次超越，也是对延边地区歌词创作者群体一直拘泥于原有单体单篇歌词创作思维、思路和创作行为的一次突破和超越。

其次是音乐创作上有重大超越。当然，我不懂音乐，并不能从理论上说得通透，只是凭借听歌曲演唱时的感受。音乐创作，既要坚持继承吸收当地区域的音乐元素，保留当地民族音乐特色，同时也在不断借鉴吸收更广泛、更宽泛区域的音乐元素。这组交响组歌的音乐创作按照歌词内容给予最真挚和最丰富的情感，如《金达莱绽放的地方》的深情舒缓引人入胜，《抗联，抗联》的悲壮激昂唤醒观众埋藏心底的对抗联英雄不屈意志的追随与敬仰，《白桦树下》有着略带江南的曲调将抗联英雄自江南入东北抗联，在与心爱的人月下寄怀的情愫表达的浓婉而又坚贞，《密营深处》的旋律表现的是在艰苦卓绝之下抗联战士依然保持坚信胜利的乐观豪迈之情，《致无名烈士》曲调正气充盈，大气磅礴，演唱起来遏云裂帛，激荡人心。几位作曲老师赋予了超越自己之前的音乐感悟力，心意相通，使组歌的旋律前后能够浑然一体，相互映衬而又相互递进。

再次是舞美设计的重大超越。舞台美术设计虽然是从属于表演艺术的二度创作，但其创造性和创新性对演出的效果会起到至关重要的作用。《金达莱绽放的地方》交响组歌演出舞台的上方中央，悬挂着一面党旗形状的红色图案，三行文字标明晚会的主题，简洁醒目，在开场的蓝色灯光的映射下，像漂浮在蓝色海洋中的灯塔，合唱团几十名女演员穿着淡红色彩裙并排站立，像晨雾中山腰上盛开的金达莱，这种贴近自然的大意象舞台设计，既切合本场演出内容的需要，也是舞台设计思维又一次超越和突破。另外在演员形象的设计上，也有新的展现，比如歌唱家金学俊内穿抗联装、外披羊皮袄的形象，很有气质，形神俱备，一位歌唱家扮谁像谁，也是对自己表演能力的不断超越。在演唱《密林深处》时，六名演员通过扮演抗联伤病员相互推让一个冻硬的土豆这一简洁明了的道具表现，将抗联岁月的生活艰辛，战士们之间相互信任关怀的情形、情谊表达得精准、精彩。这种化繁为简的表现手法也是一次超越。

第四是舞台表演上的超越。延边歌舞团是国内外知名的文艺表演的艺术团体，演员具有丰富的表演经验和表演能力，演出的节目多次获得全国性的文艺大奖，本次的成功演出也再次反映了延边歌舞团的综合实力。在舞台表演上的超越，主要体现在团队精神和团体合作意识上。成名很早的著名歌唱家和刚出道的年轻演员一起重唱、合唱时配合默契，全体歌唱演员一起上阵不遗余力的信任和付出，在短期间内把这样一台专场音乐会完美地呈现给观众的努力和担当，是全团上下齐心协力、对个人角色置之身外的共同信念的力量所致，这是一个团队的自身超越。这种团队超越，必将促进这个团队越来越好！

创作和推出人民喜闻乐见的文艺作品，用文艺作品反映当地人文历史，寓教育于文艺之中，是所有文艺人和文艺团体的时代责任，好的文艺作品需要根据观众的兴趣和审美提升不断地创新和超越，大型原创交响组歌《金达莱绽放的地方》的成功演出做了很好的引领作用。

作者：蔡诗峰

编辑：佟焱

审核：赵阳

终审：孙明晖